Tableau dans le tableau
Titres des films
Mode d'emploi de la figure (mot) et abréviations
| Titre | Titre original | Réalisation | Scénario | Année | Pays | Durée (min.) |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Tableau de famille | Le Fate Ignoranti | Ozpetek Ferzan | Ozpetek F. Romoli G. |
2002 | France, Italie | 110 |
| Tableau Noir (Le) | Takhté Siah | Makhmalbaf Samira | Makhmalbaf M. et S. | 2000 | Iran, Italie, Japon | 84 |
Autres titres de films
| Titre | Titre original | Réalisation | Scénario | Année | Pays | Durée |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Nostalghia | (Voir détail : Nostalghia) | Tarkovski Andreï | Tarkovski A. Guerra T. |
1983 | URSS Italie |
130 |
| Stalker | (Voir détail : Stalker) | Tarkovski Andreï | Tarkovski A. Strougatski A. et B. |
1979 | URSS | 161 |
Les Ménines, (1657), de Diego Vélasquez (1599 - 1660)
Présentation générale du tableau
S'il y a un tableau de peinture dans l'histoire de l'art mondial qui exprime d'une façon complète, ample, mais en même temps, complexe, la question du tableau dans le tableau, c'est bien, Les Ménines, de Diego Vélasquez, qui offre une vision large, originale et inédite.
Pour notre étude nous allons nous appuyer en grande partie, sur l'étude de Jean-Michel Koch, intitulée : [Les Yeux du Tableau]
« La scène représentée est située dans un espace réel : c'est une des salles du palais de l'Alcazar que Vélasquez utilisait comme atelier, en tant que premier peintre du roi. » [1](Cf. Image - Peinture 1. )
« Le spectateur est immédiatement saisi par la représentation ; deux éléments y contribuent : les regards de plusieurs personnages dirigés vers lui comme à travers la toile et l'ouverture latérale du tableau. » [2]
« A l'extrême gauche de la toile : le revers d'un tableau visiblement très grand. » [3]
Soulignons au passage, que c'est le premier tableau dans le tableau, de plus, ce tableau représenté par son revers est dans une situation particulière, puisqu'on ne le verra jamais.
Les tableaux dans le tableau
« Sur les murs des tableaux de la main du gendre de Vélasquez, Juan Bautista Martínez del Mazo (vers 1612 - 1667), à partir de Rubens et de Jordaens. Les deux tableaux situés au-dessus du peintre et de la porte, au fond de la pièce, face au spectateur, représentent des scènes mythologiques ayant pour thème la rivalité artistique entre les créatures terrestres et les dieux : Apollon et Marsyas, la légende d'Arachné et Athéna ( au-dessus de Vélasquez). » [4] (Cf. Image - Peinture 2. )
Le premier tableau, à gauche, au-dessus de Vélasquez, représente La Punition d'Arachné. Nous reproduisons l'original de la copie, peinte en 1637, par Pierre Paul Rubens (1577-1646). (Cf. Image - Peinture 3. )
Le second tableau, à droite, au-dessus de la porte, représente Apollon écorchant Marsyas . Nous reproduisons également l'original de la copie, peinte en 1625, par Jacob Jordaens (1593-1678). (Cf. Image - Peinture 4. )
Avant d'entrer en détail dans la relation des tableaux de Rubens et de Jordaens, il reste un substitut de tableau, qui est en fait, le miroir situé au-dessus de la tête de l'Infante Marguerite, sur lequel « deux personnages s'y reflètent ; ce sont le roi Philippe IV et la reine Marianne ». [1] (Cf. Image - Peinture 5. )
- Les tableaux dans le tableau
Image - Peinture 3 : La Punition d'Arachné, de Pierre Paul Rubens. 1637. Richmond, Virginia museum of fine arts. La légende d'Arachné et Athéna.
Image - Peinture 4 : Apollon écorchant Marsyas, de Jacob Jordaens. 1625.
Image - Peinture 5 : Les Ménines, (Détail), Diego Vélasquez. Sur un miroir, deux personnages s'y reflètent ; ce sont le roi Philippe IV et la reine Marianne.
La suite est en préparation...
"Le film dans le film"
Voir :
- C. Metz, op. cit., pp. 225-227.
- G. Deleuze, tome 2, op. cit.,pp. 102-103.
- J. Donner, op. cit., p. 30.
A propos de "la photographie dans le film"
Voir :
- R. Dadoun, "Œdipus-flex, Blow up, de Michelangelo Antonioni,op. cit., pp. 85-98.
- Raymond Bellour, L'entre-images 2, Editions P.O.L. Paris, 1999, pp. 27-29, il s'agit de "l'agrandisseur électronique" dans Blade Runner , de Ridley Scott, 1983.
- Marc Vernet, Figures de l'absence, de l'invisible au cinéma, Editions de l'étoile, Paris, 1988, "Le portrait psychopompe", pp.89-112.
Notes et références